二十世纪的中国画创造是中国画开展史上的大变革时期，一部分画家坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画的影响，重视传统绘画根基，寻求个人风格及部分内容的立异与改变，呈现了像吴昌硕、齐白石、潘天寿等这样的传统型的中国画大师；另一部分画家受西方美术思潮、美术教育、美术作品和留学海外的影响，倡议西方古典写实美术或近现代美术与我国传统绘画的融和，着重中西合璧，致力于中国画的改进与改造，呈现了像徐悲鸿、林风眠、吴冠中等交融型中国画大师。

　　吴冠中被世界艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家。他用中国画的东西资料结合西方现代艺术的观念、方式、办法表现出中国画的特有意境。他的作品兼容中西，特性杰出，具有立异认识和时代特色，他在国画现代化中找到自己的路子。

　　吴冠中对绘画的创造中心、创造动力、创造关键、创造办法、创造准则等创造思维都有着共同的见解。

　　　立异认识是创造的中心

　　创造不是仿制，创造便是要不断地立异古人和别人,立异实在现象。吴冠中说：“艺术是不可能重复的，艺术抄袭的东西就没有价值了，艺术需求有创造性。相同面对的山水，你看到的是什么样，我看到的是什么样，出来的效果彻底不一样。相同的桂林山水，相同的黄山，那么多人画，千篇一律，那样的东西都是废物。”

　　在对天然的感知中，不同画家看到同一景物的感触是不同的。吴冠中以为第一印象便是作者的共同眼光，共同感触。所以他着重第一印象，乃至是幻觉，他说：“幻觉是绘画之母，幻觉唤醒了作者的情窦，透露了作者品位的倾向及其素质。”

　　在实在景物的提炼上，吴冠中却勇于对客观目标进行斗胆取舍、归纳和再创造。他为了画好某一景物却常常要移动几回画架，选择不同角度加以描绘，然后再进行组合，或曰“移山填海”、“偷梁换柱”。可见提炼办法要灵活，经过夸张、变形、添加、删简、嫁接、变幻等习气办法，终形成立异的画面。吴冠中的风景画比天然目标更集中、更典型、更逼真，因而也更具创造性。

　　在东西的使用上，吴冠中也是立异的，他以为只需有利于绘画，全部东西都能够使用。他说：“各种资料都在演化，画家能够运用任何手段来完成自己的情感表达。”他将自己的画称做“混血儿”。他的绘画东西许多都是自己改造的。

　　创造的源动力是灵感、感触

　　艺术创造来源于对日子的感触，也来源于无意中爆发的灵感。