以下是张大千、黄君璧、郑曼青三位画家的绘画风格特点：
张大千
- 早期：主要学习石涛和八大山人，大量临摹他们的作品，用笔灵秀，画风爽直。这一时期他的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦弱、软弱，具有一种 “病态美”；花卉、蔬果画主要学习明清小写意画风，尤喜画荷花、芭蕉，技法以写意为主，但写意兼而有之，画风清新生动、俊爽，设色洁白秀润，所画梅花老干如铁，有一种耐寒喜洁的笔意。
- 中期：山水画主要取法王蒙茂盛繁复的画风，画面由清美爽直变为绮丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物面相圆润，身形丰盈，颜色浓丽，线描严谨，衣裙图案精美。这一时期他的人物创作进入黄金时代，变小巧为精细，变小乘为宏伟，变病态美为健康美，寓改革于复古的创作之中。其所画仕女，潇洒妩媚，衣纹细劲圆润，多重烘托，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。
- 晚期：绘画逐渐变为工意兼备再到大写意。他的泼墨、泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，是一种巧妙的中西合璧。此时人物画多为写意之作，人物衣纹更趋于简练，点景多为意笔，笔墨舒畅，颇有 “老来竟转拙” 之意；花鸟走兽画也主要以破墨、泼墨、泼彩为主，在继续保持陈淳、徐渭、石涛的影响外，又含英咀华，将水墨花鸟推向崭新的领域 。
黄君璧
- 整体风格沉稳朴厚，笔墨苍润，布局严谨，既有宋元山水画的古意，又有明清山水画的秀润。他善于运用多变的笔墨和丰富的色彩，表现不同季节和气候条件下的山水景观。晚年作品中，即便描绘壮丽的云海飞瀑等景观，也透着一种平和宁静之意，这是因为他将自己对生命和自然的理解融入到了作品之中，超越了对自然景观的简单描绘。
- 其山水画创作既有写实成分，亦较注重笔随兴至的写意性宣抒，尽情地宣抒个人内心的真情实感。他尤爱表现云山、烟水、苍树等，勾勒渲染，烘托物象，生意秀出，情景交融，逐渐地形成了风貌独特的鲜明个性。例如他在《阿里山云海》《松韵泉声》《惊涛拍岸》等画作中，苍茫的云山、飘渺的烟海、奔湍的瀑泉以及傲立的岩松等，笔墨干湿互用、润渴兼施，技法娴熟老道，画面生机勃勃，意境清秀空灵，更让人感受到画家胸壑中的山水情怀与文人逸气。
- 十分重视绘画写生，时常外出神游，师自然、求造化，不断丰富创作素材和艺术涵养，在坚持传统的创作过程中注意探新求变。因受外来画种的影响，他汲取了西画中的一些构图写实与光色明暗等表现技法，通过融西于中、为己所用，不断创作具有时代意义和影响力的作品。比如他 20 世纪 40 年代创作的《轻舟出峡图》《霜叶红于二月花》等画作，表明其水、墨、色交融水平已经达到一个比较成熟的境地，在 “渡海” 之后创作的一些画作中，这些倾向则变得更为明显。
郑曼青
- 郑曼青是一位多才多艺的艺术家，在绘画方面的风格特点相关资料较少。他的作品曾在国内外多次展出，受到西方画家的赞赏，被誉为东方水墨画之大师。从他的一些经历和成就可以推测，他的绘画可能具有独特的艺术视角和表现手法，融合了传统与创新的元素 。
