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国画的主要流派如下：
- 黄派：又称 “黄筌画派”“黄家富贵”，在中国花鸟画史上占据重要地位。成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，画成逼肖其生，代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。
- 徐派：又称 “徐家野逸”，简称 “徐派”，是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙，他虽为江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创 “落墨法”。其作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格。徐氏的笔墨技巧对后世影响很大，后经多人发展，成定型的水墨写意花鸟画，与黄筌的花鸟画派相互竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
- 南北宗：明代书画家董其昌把从唐至元的著名山水画家分为南北两个派系。北宗以李思训父子着色山水为代表，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯骕，以至马远、夏圭辈；南宗则从王摩诘（维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）。但这一说法与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇 “南” 贬 “北” 之意，明末清初画坛群起附和，影响甚大，形成了以 “南宗” 为 “正统” 之见。
- 北方山水画派：产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。关仝擅写关河之势，笔简气壮，景少意长，善写秋山寒林、林居野渡等景；李成初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然，常画雪景寒林，多为北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自坚；范宽初学李成，继法荆浩，后 “自立家法”，下笔雄强老硬。李、关、范之画风风靡齐、鲁，影响关、陕地区，实为北方山水画派之宗师。
- 南方山水画派：亦称 “江南山水画派”，产生于五代北宋间，宗师为董源、巨然。董源善画人物、牛、虎、龙，尤工山水，写江南风景，画面不见高山叠嶂，而是峰峦晦明、林靡烟云等，表现了平淡天真的情趣，其构图方法、笔墨技法为塑造江南景色均有创新；巨然山水画师承董源，也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。此派以董源和巨然为一代宗师，世称 “董巨”。米芾父子的 “米派云山” 也属此派，南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等也属南画体系，至元代而大盛。
- 湖州竹派：以竹为表现对象，以宋文同、苏轼为代表，尤以文同画竹最著称。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹，而至文同竹艺大进，其毕生画竹。苏轼称其画竹 “得成竹于胸中”，被画史称为湖州竹派的始祖。元以后，李衍、吴镇、柯九思等复承其绪。
- 常州画派：亦称 “毗陵画派”“武进画派”，以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉不用墨线勾勒，直接用彩色描绘，祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集，始于北宋毗陵僧人居宁，南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称，明代孙龙擅画泼彩写意花鸟，清代唐于光以 “唐荷花” 和恽寿平的 “恽牡丹” 著名。恽寿平尝言 “余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则”，恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者。
- 米派：指宋代米芾、米友仁父子所绘之画，画史上称 “大米”“小米”，或名 “二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓 “信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”。其子米友仁发展了米芾技法，用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称 “墨戏”。
- 浙派：亦称 “浙江画派”，明代前期主要画家戴进开创。戴进作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格，擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成 “浙派”。后江夏人吴伟学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流 ——“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛，至明末 “浙派” 不再出现于画坛。
- 吴门派：亦称 “吴门画派”，明代沈周与其学生文征明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的 “浙派” 风格不同。它盛行于明代中期，从学者甚众，著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治、钱毅等。他们都是苏州府人，苏州别名 “吴门”，故称。吴门派在当时画坛占有重要位置。
- 岭南派：亦称 “岭南画派”，广东地处五岭之南，明清以来此地画家不下千人。开创岭南一带画风的是明代著名画家林良，他擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，常以水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容之态，清淡有致，其水墨禽鸟、树石笔法放纵简括，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活，并继承了南宋院体画派，遂另开写意之一派，为明代院体花鸟画的代表，也是近代岭南画派的先驱者。现代的番禹人高剑父、高奇峰及陈树人早年均师从居廉，高氏兄弟及陈氏三人后曾留学日本，进修画艺，引进西洋画技法，作品题材多写中国南方风物，在运用中国画传统技法的基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创造了色彩鲜艳明亮、水份淋漓饱满、晕染柔和匀净的画风，他们被称为 “岭南之杰”，对广州地区的绘画影响很大。
