近百年自动活泼向西方学习，尤其是引进和推行西方教育方法和体系的成果，确实彻底地打破我国文化的原有格式，改变了许多传统的观念，极大地开阔了我国人的视界，也丰厚了我国文化的内在。但另一方面，因为当时遭到亡国灭种危机的刺激，革新的浪潮变得越来越强烈并且激进，尤其是发展到对本身的文化传统也丧失了信心，这种革新便不可避免地陷入了误区。

　　这个误区，就我国画范围来看，一言以蔽之，便是弃己之长、用己之短。这主要体现在以下三点———

　　1、弃线条造型之长，用面子造型之短。

　　在我国，绘画和书法用的是同一种根本材料，那便是圆锥形的毛笔、宣纸或绢，再加上松烟墨。这种一起的东西导致了我国绘画与书法休戚相关，以线见长。这根线，当然可以勾画形体，但又超越于形体。因为作为物象轮廓的那根所谓“线”，其实是不存在的，它只是人的片面感觉，因此与实在存在的“体”和“面”比较，它与人的心灵、心情的联络愈加直接。我国式的圆锥形毛笔与国际上其他的笔相比，体现力强大得多，也丰厚得多。同样是一笔画出来的线，可是我国毛笔经过轻重徐疾、波澜起伏的运用，就能把书写者的特性、气质、修养、性别以及喜怒哀乐的心情传达出来，引发读者的共识。在我国书法和绘画中，线条的体现力可以说发挥到了极致，也是其他绘画东西无法望其项背的。

　　可是，近百年引入西方观念，使我国画转为寻求用“面”和“体”去造型，成果，线条的运用被严峻弱化，甚至被抛弃。无疑，无论是线仍是体、面，都是造型的手法;只不过，受东西和用材特性所限，我国画的画家无论怎么努力，也绝不可能做到像用油彩和棉布作画的西洋画家那样，把体和面画得那般传神、具体和丰厚。弃长用短的成果，只能使我国画降格为西洋画的笨拙学徒。

　　2、弃以简驭繁之长，用以繁显微之短。

　　以简驭繁是我国人掌握国际的方式，这是我国文化的精华所在。就绘画来说，我国画强调用线造型当然是典型的以简驭繁做法，别的用色也是以简驭繁。其实，用简的方式体现事物，并不比用繁复的方式容易。因为这要求简而不空，无能生有。著作的形式是简单归纳的，可是内在却是丰厚饱满的。赏识这类著作，需要读者有更活泼的幻想补充能力、更自动的参与精力。相反，经过巨细无遗、纤毫毕现式的繁复、深入来再现客观物象，绝不是我国画的长处。

　　3、弃形而上的适意之长，用形而下的写实之短。

　　古代有适当长一段时间里，我国画家也是寻求尽可能实在地再现客观事物的。不过，因为东西媒材的限制，即使像宋代院体画那样刻意求真，这个方针也一直未能到达。因此很早就发展出适意的一路。并且经过不断探索，发明出了一种与写实绘画彻底不同的体现方式和风格，从形而下的具象掌握，转向形而上的抽象体现。到了文人画时代，愈加变本加厉，甚至把形体和翰墨两者的主次联系颠倒过来。比方徐渭、八大山人，他们是凭借鸟和花的形体来体现翰墨的情味。这类彻底凭借片面感觉和翰墨的节奏来抒情情感的大适意画风，应当说是我国首先发明的，它所到达的审美高度一点点不低于西洋的写实著作。

　　这三个特色实际上彼此联络，密不可分，一起构成了我国画的重要传统，形成了我国画共同的面貌。它曾经在国际画坛占有备受尊敬的一席，并对东方甚至西方的美术产生过广泛影响。可是近百年来，这个传统却被咱们自动抛弃了。

　　我国画怎样才能有庄严地面临国际，从头建立其位置?很重要的一点，便是首先要认真总结近百年革新的经验和教训。不能再自暴自弃，唯西方的马首是瞻，继续充任西方文化的附庸，而是要回归与重振我国艺术本身的“道统”。从头发挥我国画以线造型、以简驭繁和侧重适意三大优长，沿着弘扬民族文化的共同特性的方向去寻求突破。

　　别的，还有很重要的一点，我以为不管是当前的我国画，抑或是我国当前的油画、版画、雕塑，甚至全部我国艺术，都必须认真处理和一直坚守住的，这便是我国传统的审美抱负。我国传统的审美抱负便是中庸之道，是宛转、内敛、不走极端，以为过为己甚;便是所谓温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的诗教。