张大千先生的白描画稿，我陆续地见过不少，除了未完成的创造，大部归于粉本的性质，作为自己创造的预备，更为门人供给学习的范本。他在《画说》中曾专门着重我国画的学习要从人物线描的勾勒入手，可见其对此的重视。所以，他的不少弟子，手头都有数量不等的类似著作。但如此之多、之精的具有，大小计三十余件，我仍是第一次见到，所谓“寡人有疾”，乃是人之常情，女弟子在这方面沾了更多的恩泽，彻底能够理解。这批著作，在我看来具有高度的学术价值和艺术价值。以其时的价格，我已做好了把它拿下来的预备，只是本着先公后私的原则等了一等，成果便失之交臂，是我毕生的憾事。但学术为全国之公器，尽管它已为别人之物，我仍是愿意为之作推扬，把它的价值阐发出来，不只可供同好知道大干先生时有一个新视角的学习，更能够作为弘扬传统先进文化、推进我国画科学发展的一个参阅。

    我国画以“六法”为标准，作为古法的“六法”，归于“画之本法”；但从末代今后，尤其是明清文人画风起今后，“六法”的古法彻底现已被摒弃，尽管人们还打着“六法”的旗帜，但这个“六法”现已彻底不是“画之本法”的古法，成果也就导致了如大先生所说的自晋唐宋元而明清的我国画史，几乎便是“一部中华民族活力的阑珊史”!有赖于大千先生力排众议地西渡流沙、面壁敦煌、才把这一古法重新发微到我们面前。而这批画稿，作于1944年前后，正是存亡续绝、继往开来的好资料，使我们关于针对晋唐人物画创造的“六法”有了真正的了解。“六法”的依据在于“传栘模写”，中心在于“应物象形”，有用的手法在于“骨法用笔”。其时的任何创造，都有一个参阅的白描粉本，而不是为所欲为地放笔涂改。这个粉本或是惨淡运营、九朽一罢，自己构思出来的，或是摹仿、沿用前人的经典图式。把粉本小样放大了创造，叫“传栘”，依小样拷贝后创造，叫“模写”，相当于工程建造的按图施工。但在传模的过程中，依据创造的实际幅面作安排、点景布置上的调整或增删，这便是“运营方位”。依照小样上颜色的分类符号，如衣服用“工(红)”、帽子用“水田(墨)”等平涂上色，便是“随类附彩”。这批画稿中的有些著作，上面所符号的赋色分类,无疑正是解读“随类赋彩”古法的有力证据。实际创造的人物形象，需要比粉本的描写更生动、更精妙，到达“形神兼备，物我融合”，这便是“应物象形”，而绝不只止于再现客观的真实。但如何到达这一效果呢?有用的手法便是精妙的笔线，也便是所谓的“骨法用笔”。大千先生的这批画稿，完整地揭示了古典人物画法雍容端丽、辉煌灿烂的艺术境界。 

    “我国画以线造型”，这是人们熟知的一个常识。但这个常识中的线，包括了后来文人写意中的点垛，被以为点是线的缩短，面是线的扩大，这就使点、线、面的界限彻底混杂了。我在这里所讲的线，是指区别于点和面的线，它便是“骨法用笔”，所以又称骨线、骨法。依据这一线的概念，只要我国的人物画才是以线造型的，而山水、花鸟画则不是。通过骨线的轻重、疾徐、粗细、长短、提按、转折的运行，疏密、聚散、平行、穿插、斜直、曲屈的组织，足以把任何形象的质感、量感、运动感、精神性，悉数地完美表达出来，所以，不依赖颜色赋染的白描，既是粉本的形式，也能够作为创造的形式。而山水、花鸟画，白描只能作为粉本的形式，创造、尤其是大幅面的创造，又有谁见过白描的形式?山水林木的形象，它的概括当然能够用白描勾勒，但它的体面、质感等等，离开了皴擦、烘托的配合是根本体现不出来的。花鸟的形象，限制了它的概括，线描必定是短促而琐碎的，白描用于小幅的创造尚可，用于大幅的创造必然给人目不暇接之感。所以，以线造型的我国画，其线描骨法的成就，事实上仅限于晋唐人物画。对线描骨法的真正知道，是大干先生从敦煌壁画中取得的真经。这批白描稿，正是他敦煌归来今后的手笔，其艺术的价值，正在于通过1000年的萎靡之后，重新把我们关于线描审美的知道引上了晋唐巅峰的高华。这批不施丹青的白描画稿之价值，我以为也是在他的设色、尤其是重彩画之上的。它不只是典藏界的绝品，更足学术界、艺术界的珍宝。