“气韵生动” 是中国书画鉴赏中的一个极为重要的概念。我国书画作为传统文化精粹之一，有着深厚的传统底蕴，其艺术形式有着绝无仅有的特殊面貌和气质内在，所以其赏识自古有独特的理论体系。关于广大爱好者和居家收藏者而言，“气韵生动”就是咱们评判作品好坏的一个重要规范，也是书画赏识进程中不可逃避的话题。

　　我国画美学概念的大特色就是和我国传统文化精力一脉相承，自古以翰墨的是非纯一演化万千世界，重视形神兼备，尤重神韵。南齐谢赫《古画品录》之六法论：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五运营方位，六传移模写，对后世鉴赏书画影响很大，为历代人士所遵从。 

　　无论是居家藏画还是以书画装点日子，“气韵生动”都是咱们赏识书画艺术品必须把握的要素之一。“气韵”甚至可以说是我国全部美学之根底，作为艺术爱好者，如果疏忽了这一理论，将会让咱们在传统审美上陷入迷茫，审美观念也会因失去辅导规范而陷入凌乱，让人面对日子中琳琅满目的书画而不知怎么取舍。

　　书画作为一种艺术创造，天然表现了作者的思维境界、精力面貌等。“气韵生动”大体包括三个层面的内容：一是逼真论思维的同一意义，要求在描绘物象时应将目标内在特有的精力特色表现出来；二是向画家主体生命精力上扩展，承继了魏初文学中所倡议的 “文以气为主”的思维；三是“气韵”作为翰墨表现的一种效果。

　　国画意境当推洒脱神妙

　　我国画尚“意”，重视对自我内在生命精力的挖掘和表现，并非只是重视翰墨技巧等技术层面的能力。在古代画家看来，绘画如果忽视了生命精力的传达，其艺术价值就相对薄弱，所以更强调内在人格精力境界的涵养和升华，发起以昂扬的充满生命力的创造热情来趋动翰墨的表现。由此，将画格提升到洒脱神妙的境界，方为艺术佳品。

　　国画的好坏，不只是翰墨技巧的玩弄。所以，意境成为我国画赏析的关键因素之一。书画作品画面气味的反响，直接作用于咱们的心理感触，或激昂，或含蓄，或萧瑟……  皆通过画面气味给咱们相类似的感触，与艺术家创造的情感相交融，完结赏识的艺术再创造进程。

　　书画有逸气境界更逾越

　　先民认为，“气”是全部生命的本质，把人看作是世界天然不可分割的一部分，故此生成了“天人合一”的思维。我国人在日常日子中重视精、气、神的培育，人有旺盛的精力气质，则蒸蒸日上。所以古人作诗写文同样重视“气”的概念。“文章以气韵为主，气韵缺乏，虽有 词藻，要非佳作（宋陈善《扪虱新话上》一）”， “若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也（唐张彦远《历代名画论·论画六法》）”。

　　古人在文艺作品中非常讲求“韵”的美感，把艺术作品中有无“韵”，作为点评的规范。在音乐、书法、诗赋中，以“韵”取胜一直是追求真美的重要途径。我国传统审美中，“韵”的规范无处不在，以至于判断一个人精力气质怎么，皆以“气韵”取之。“韵”与“逸”相左右，有“逸气”则把境界带到更为逾越、洒脱的层面。这些理论，都已成为咱们今日赏识书画艺术的必备要素。

　　气韵出于墨生动出于笔

　　我国书画的翰墨精力与我国传统思维体系相符合，“大道至简”的理论在书画中尤其得到展示，翰墨在宣纸上游动所产生的艺术感染力，正是这一思维的具体表现。“骨法用笔”是书画笔法的规范，通过“筋、骨”表现刚健的力气和柔韧之美。要求寓气力刚健于笔中，在线条顿挫、曲折 、抑扬、回环中表现书画家的艺术境界和功力，而咱们则能在点划间体会画面的翰墨之妙和韵味之美。古人有“气韵有发于笔者，有发于墨者”之说，干湿浓淡，柔韧相继，真假有序，飘逸沉着。用墨则“全如气蒸，冉冉欲坠，乃可称生动之韵”。气韵出于墨，生动出于笔……

　　远视苍苍，近视茫茫，天然生动矣，非气韵而何？通过对用笔、用墨的赏析，能让咱们感触到书画艺术的魅力。“气韵生动” 是衡量书画作品艺术价值的重要标准之一，它需要欣赏者不断提高自身的艺术素养和审美能力，才能更好地领悟。