对于一般人来说，能否赏识一幅绘画著作常常是能否“看懂”，他们的赏识步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？假如都回答出来了，便认为是看懂了，假如回答不出来，便认为是看不懂。这种办法便是一种传统的讲“故事”的办法，他们对于绘画著作的赏识往往过多借助“文学性”的描绘。那么，用这种办法来赏识中国画，一般来说，适意的、写实的著作就容易赏识，由于它是详细、真实，看得懂。

　　但假如是粗豪的。适意的著作，尤其是水墨适意的著作，就较难赏识了，由于它不写实，形象不详细，就看不懂，并且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种办法赏识绘画是完全能够了解的，由于画得像，看得了解，才容易引起联想、产生共呜。可是咱们必须了解，一幅绘画著作的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

　　就艺术而论，咱们衡量一件绘画著作的好坏，或咱们赏识一件绘画著作，首要不在于它像或不像，而在于绘画著作的主题，或者说绘画著作中所辐射出的某种观念、某种思想、某种心情，能否紧紧地捉住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享用，并使人从中取得某种启迪和教育。应该说，这才是全部艺术著作的真实意图。像与不像仅仅只是著作一种到达意图的手段而不是意图自身。因而像与不像就不能作为衡量著作的好坏或赏识著作的规范。

　　那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说便是先体会其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨兴趣，构图、上色、笔力等。后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的赏识办法当然是捉住了实质，由于“神韵”便是一种高的艺术审美享用，常常是中国画家们的寻求到达的方针。

　　当然，一般的人要从画中去体会到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不光需求必定的审美才能、艺术修养，也还需求具有必定的绘画方面的基本知识，特别是经过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地赏识绘画，还得具有多方面的才干和艺术修养。

　　可是，假如咱们从以下几个方面去赏识绘画著作也许更能了解一些。有人提出，艺术的赏识需求经过审美感知、审美了解和审美发明三个阶段，那么从这样三个方面去赏识绘画著作是很有道理的。

　　审美感知便是要求咱们直观地去感知审美目标，即艺术著作自身，咱们能够去感知著作上画的是什么？画得像或是不像，颜色是明显的或是暗淡的，线条是流畅的或是笨拙的，体现手法是适意的或是适意的等等，总归要自己亲自地平心静气地进行直观的感触。第二步，在审美感知的基础上进行审美了解。即在直观感触的基础上，进行了解和考虑，掌握著作的意味、意义和内涵。这种了解包括对著作的艺术形式和艺术技巧的了解；对著作体现的内容和表达的主题的了解；以及对著作的时代背景和时代精神的了解等等，这就需求充分调动咱们的考虑才能。

　　咱们能够一步一步地想下去：著作画的内容要体现什么？是怎样体现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过著作的画面，猜测作者的心思，是热心地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体会画面的情调：是深重或是豪放，是乐观或是悲伤。再还能够根据已有的知识结构，结合作者的身世、发明特色和所处的时代背景等进行分析。

　　到了这一步，艺术的审美赏识并没有结束，还有一个审美发明阶段。便是经过审美的感知和审美的了解后，在对著作审美的基础上进行再发明，经过自己堆集的审美经历、文化知识、主活阅历等进行丰厚的联想、升发开去，再发明出一个新的意象来。这样，你才真实取得了启迪和教育，赏识绘画才取得了真实的意义。青少年朋友们不妨用这种... ...同时，了解国画的历史背景、文化传统等相关知识，也有助于更好地欣赏国画作品。