艺术插画的确重在创意，以下是对这一观点的详细阐述。视觉语言作为艺术思想的载体，在艺术开展的历程中不断开展立异，在不同的时期、不同的条件下，发明了多姿多彩的艺术形式，使视觉艺术呈现出不朽的魅力，而插画则是当时视觉艺术中的一枝奇葩。 

　　插画是一种蕴含丰厚的视觉艺术，可上溯到距今几十万年的岩石壁画。我国目前可考早的正式插画应该要算唐朝肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》和唐懿宗咸通九年的《金刚般若经》中的扉页画了。而宋元话本和明清小说中的插画则是我国古代插画的常见形式。直到上个世纪初之前，书籍都是插画的主要领地，随着地理、医学、文学等学科的开展，插画开始很多呈现在这些范畴的书籍中；随后，商业插画在比如户外广告、产品包装、杂志、贺卡、海报等方面的很多运用，使插画找到了巨大的生计空间，敏捷开展起来。因其运用范围广，受很多，插画这一视觉语言的覆盖性是别的艺术形式所难以比拟的。

　　20世纪中期，我国悄然兴起数字插画这一独特的艺术形式，为咱们带来了一种全新的创作体验和视觉享受。数字插画的创作在数字技能的帮助下制造功率得到极大进步，但一起也因为从业者的美术素质参差不齐，造成了著作品质的良莠不齐；显现出快餐文明的特性；乃至呈现了单调肤浅的文明废物；乃至有人利用数字技能的便利，抄袭各种图片，用快餐的功率容易完成插画的创作，数字插画的艺术性因此大打折扣。但总的来说，数字插画作为一门重要的艺术形式存在，是视觉语言多元化的体现，是年代进步的描写。它将绘画、规划与技能相结合，相对于严厉艺术的架上绘画来说，使插画愈加平民化，更具有时效性，它所发明的闻所未闻、见所未见、乃至想所未想的绘画形状和虚拟现实，填补了绘画艺术的空白。

　　插画是一个靠图形来体现和诉说的艺术形式，图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特色，插画必须一起具有艺术性、专业性、年代性等元素，才能使著作具有可观的欣赏价值。不可否认，大众文明已经渗入到数字插画的方方面面，乃至将一些插画成功地转化为流行的文明符号。但咱们更应该看到，“文明性”是数字插画的价值核心，艺术价值才是数字插画得以生计和开展的底子。对数字插画的开展，艺术家们不能袖手旁观，而应该积极介入，自觉成为插画艺术的发明者，把高科技同人文关怀高度交融，发明出尽善尽美的艺术精品。

　　社会时髦的改变，读图年代的来临,使常识获取方法愈加多样。虽然数字插画是个需要用不断开展的新技能做支撑的艺术形式，但它的终价值还是取决于它的艺术性，取决于插画规划者的构思。在这个缤纷多彩的“视觉年代”，数字插画的应用范畴将越来越广泛，层出不穷的新技能将为数字插画规划者供给强壮的支撑，使其体现语言和展现空间得到极大的拓展，使发明性思维和艺术观念得到新的释放。插画师们应不断挖掘自己的创造力，勇于尝试新的创意和表现手法，为观众带来更多精彩的插画作品。