当代中国书法缺什么？一言蔽之，缺人——缺书法家。
 
　　此所谓书法家，非彼所谓书法家。“书法家”这一崇高的称号，并不是轻而易举就可以承当得了的。在古代，从事书法的人——书法家身份的特殊性，通过前史累积，沉积了书法的崇高。古代书法家何许人也？其一，有深厚的文明素质，饱读诗书；其二，有重要的社会担荷，或居于庙堂而经纬天下，或处乎山林而维持人心；其三，有拔尖的才情。后，才是具备书法本体内的技能。而技能，在以毛笔为书写工具的年代，几乎人人皆有。也正是因为人人皆有，超轶群伦尤为难事。
 
　　文明转型与文明断层，都是无可奈何之事。转型，谓白话替代文言，西学替代国学，钢笔替代毛笔，电脑又替代钢笔，这是大势所趋，不得不尔。在这样的布景下，书法从事者文明基础薄弱，社会身份边缘化，才情出现偏移，而技能又难耐浮躁，率尔之间，凭着名利之心鼓动，便欲与古人争座，只是头脑发热罢了。
 
　　言语是思想的途径和单位。所以，文明兴旺与否，只要看言语兴旺与否就可以知道。而文字是记录言语的工具，书法则附丽于言语文字之上，因此与思想非常贴近。古人作书，多非泛泛书写，而是拥有布景。其书写内容、书写进程构成一个有意义的事情，与今日动辄录唐诗一首，看似一样，实则有实质的不同。高文大册，隆重其事，当然有重要的事情布景。即便尺牍书疏，也莫不与生活相关。例如，《兰亭序》的布景，近之是文士雅集，远之则关乎东晋政治。人的布景、文的布景、书的布景，构成一个全息的系统，不仅映射了书法家宅心之深、人文之妙，几乎可以照见全社会的巨大律动，书法之高于其他艺术，实质原因即在于此。
 
　　再说“视觉”。赏识书法，当然凭借视觉，然而书法是不具象的视觉艺术。绘画所以摹形，而高档的绘画并不以逼似实物为鹄的。摹声可为音乐，而高档的音乐并不以逼似天然声响为意图。况书法乎？书法包括万殊，裁成一相，而展现形式和节奏之奇妙。诚然，这可观可读的奇妙，需要笔法、结构、规矩、墨法等技能手法去完成。学书之道，唯有临古，临古的意图，即在于掌握这些技能手法，并进一步丰厚这些技能手法，从而创造出属于自己的著作。书法复兴30年来，在学习前人技能方面，特别是现代教育体制下学习前人技能方面，有着杰出的成绩。因为资料的充裕、教育手法的进步以及信息传媒的兴旺，今人好像无所不能。临仿，以及临仿基础上的准创作，好像一下子可以复现历代书法家的手法和面貌。然而，五彩纷呈的墨痕中独少高明的精力。在展览数百上千件著作的海洋里，什么技能都不缺，唯独找不到感动、找不到震慑。
 
　　纸墨，古今一也，为什么古人的著作感人，而今人的著作不感人？归根到底，仍是精力的要素、人的要素。古人因事而书、缘情而书，关注书写的目标、内容；而今人因展事而书、为骄人而书，关注书写效果的好看、投巧，因此高下之别，显而易见。作字必意图，而不行过于故意，必成之于有意无意之间。成之于有意无意之间，不是意图少了，而是意图缜密繁复，著作才愈味愈永。不然，只盯着展览、盯着评委、盯着孔方兄，纵使羲之再世、真卿复生，又安能写出感人深至的著作？
 
　　所以说，当代书法缺什么？缺人。