国画，那是中华民族传统文化中一颗璀璨的明珠，承载着千年的历史与智慧。说到我国画的开展，不能不提文人画。文人画是非专业从事绘画的文人、士大夫所作的画，这些画重视体现才情、文士气质和野逸风格，又被称为士大夫画。
　　文人画寻求的是一种文明境地和人文品质，重水墨轻颜色，重情韵轻形象，着重书法式的一次性，寻求画中有诗和象外之意。唐代王维的破墨、晋代王恰的泼墨，可视为文人画之先河，“文人画”一词正式提出则始于北宋苏轼，成于明代董其昌。
         我国画现状

　　跟着我国经济实力的开展和综合国力的不断增强，跟着国家加大对文明的投入并实施“走出去”战略，跟着文明体制改革和建造和谐社会大政方针的推进和推行，我国艺术家赶上了今世我国佳艺术创造时期。从全体格式来看，我国画正处于昌盛开展时期，相关创造展览活动的数量远远超越曩昔，各地美术馆建造、美术人才培养、对外文明艺术交流、艺术品市场等方面都呈现活跃状态。
　　当时我国画门派较多，大致可归纳为几个派系：一是学院派，考究技巧的学院派极大影响了我国画的开展；二是现代或后现代派，其画作体现出新潮、抽象的艺术观念；三是传统文明派，以新文人画为代表，推重摄生文明、食色文明；四是精英文明派，以守护知识分子的精力家园为创造建议。

　　尽管派系和风格都体现出多样化趋势，但今世我国画著作自身体现并不乐观。经济开展带来了文明生态环境的改变，当下我国画大的问题是著作数量之多远远超越质量之高，能够反映时代脉搏和民族精力的优异著作太少，很多平凡、媚世的著作充满其间，浮躁之气甚浓。

          我国画“翰墨等于零”？
          1992年，吴冠中在香港《明报月刊》上宣布题为《翰墨等于零》的文章，以为：“翰墨只是奴才，它肯定役使作者思维情感的表达和开展……正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”此文一出，引发了很多有关“零”的争论，比如张仃辩驳说这是“革毛笔的命”“翰墨不等于零”，他以为“翰墨即使离开了物象和构成，也不等于零”。

　　对这一问题，我以为，应该从我国画和西洋画的差异谈起。我国画是建立在文明境地和人文品质的哲学范畴基础上的绘画，创造构图为散点透视，正如石涛所说的“收尽奇峰打草稿”，它不在乎形似，而在乎神似；西洋画是建立在光和影、明和暗、体和面、颜色、解剖、透视、结构等基础上的画种，构图为焦点透视。这两个画种尽管都归于绘画艺术这一大门类，但二者有本质差异，在绘画材料的运用、绘画言语、表达方式和目的上更是截然不同，故而无法放在一起进行比较，就好像白面和石灰无法比较一样。吴冠中之所以说我国画“翰墨等于零”，是因为他一生都致力于“洋为中用”的艺术实践和探索。不论他画什么，使用什么材料和绘画言语，他都是在画一种画——西洋画，因此，当他站在西洋画的视点来看我国画的翰墨，自然就有了“翰墨等于零”的看法。假如从我国画的视点去看西洋画的颜色、构图、结构、透视，那西洋画当然也不符合我国画的人文品质、精力和审美标准。

　　我国画的翰墨之争，在我看来自身便是一个误区，正应了那句歌词“白日不明白夜的黑”。

          山水画的现实审美含义
         我国画，尤其是我国山水画，归于精英文明范畴，它从一开始就具有文明精英颜色，正如宋代画家李唐所言：“云里烟村雨里滩，看之如易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”

　　我此前所学为油画专业，毕业后一向没有中止过油画创造，著作也曾在三军、全国多个美术展中入选并获奖。很多人问我，为什么不持续油画创造而转向我国古典山水画的研讨和创造？

　　一是自幼喜爱，多年来山水画一向和我心里国际的某种精力需要相连。在我心中，山水画是中华民族优异传统文明的一种体现，也是我国人理想的精力家园，假如没有这些传承传统文明和民族精力的艺术著作，中华民族无异于失去了一张“国际通行证”。

　　二是因为我国山水画与油画的层面不同，境地各异。山水画寻求思维自在以及天、地、人合一的哲学思维和精力。

　　三是山水画能够按捺心里的浮躁之气。从古代到近代到今世，现实永远存在诸多痛苦，利益、物欲、名利……产生了太多喧嚣。不管你是穷困潦倒仍是达官显贵，都希望在现实生活中找到一小块自在安静、能安顿自己魂灵的净土，这可谓是人的本性。山水画正是可提供心灵净土的一种方式，经过它，人们可通向另一个绚烂缤纷、精彩完美的心里国际，在这个国际里，咱们会感到一种完全不同于现实的自在、宁静、安详、潇洒、博大，这正是我国山水画的魅力。让这古老的艺术在新时代绽放出更加绚烂的光彩，为我们的生活增添更多的美好与温暖。