由陕西省美术博物馆、深圳美术馆和延安革新纪念馆等多馆一同举行的“回到延安——革新历史体裁美术作品暨历史文献图片展”在陕西省美术博物馆隆重开幕，200多件反映延安时期革新斗争和生活的经典美术作品和历史文献图片，一时引来如潮观者。什么是赤色美术？它在国画、版画、雕塑、油画等方面取得了怎样的艺术成果？不同流派各有怎样的艺术风格，诞生了哪些闻名艺术家和经典之作？从本期起，编者特邀专家，分国画、油画、雕塑三期解读赤色美术的代表性作品，一同分享其间的精彩。 

        诞生于延安 重视革新现实

　　从1935年10月党中央和主力红军长征到达延安，到1948年3月中共中央东渡黄河，中国共产党与其领导的军队和公民，在以延安为中心的陕甘宁边区艰苦卓绝的环境中，进行了13年的革新实践，改写了中国历史、缔造了新中国，同时对作为上层建筑的文艺进行重建。创建了以延安鲁迅艺术学院为中心的发明基地，聚集了一大批革新艺术家，发明了彪炳史册的延安革新文艺，包含文学、音乐、戏曲、美术等多种艺术形式，这被称为延安时期赤色文艺。这种文艺的信仰、理念以及艺术范式，跟着时刻活动，在半个多世纪的历史进程中，通过几代人薪火相传，从产生再到繁衍，沉淀成为一种传统，凝聚构成一种文明血脉。

　　而在延安赤色文艺当中，赤色美术尤为有目共睹。

　　其时，赤色首都延安聚集了版画家温涛、胡一川、沃渣、江丰、陈铁耕、罗工柳、力群；漫画家蔡若虹、张仃、张谔、华君武，还有留学回国、学习西画的王曼硕、王式廓等优异美术家。他们发明了大量革新体裁的现实主义美术作品，构成了近现代美术史上具有经典含义的赤色革新美术，被称为延安时期美术。其从观念、体裁、发明方法等方面确立的传统，对新中国建立后不同时期的国画、油画、版画、雕塑等的发明都有深远影响。

        三大画派争奇斗艳

　　在国画方面，新中国建立后不同时期出现了一大批体现延安革新生活、歌颂首领、体现延安精神的优异作品。特别是上世纪五六十年代，以地域为中心构成的长安画派、新金陵画派、岭南画派，更是在延安美术的继承发展上体现杰出。画家以强烈的政治热情投入发明，三大画派争奇斗艳，成为其时赤色国画发明的重镇。

　　长安画派，构成于上世纪50年代末至60年代的西安区域，以石鲁、赵望云、何海霞为代表，成员包含方济众、康师尧、刘文西等。画家多发明以黄土高原古拙顽强为特征的山水画，和勤劳淳朴的关中、陕北、陕南农民形象的人物画。该画派致力于中国画的继承与立异，常以巧妙的构思和苍厚质朴的翰墨，体现首领体裁和浑朴苍茫的西北风景，在其时中国画坛产生了极大反应。石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》，何海霞的《延安颂》《杨家岭佳境图》，方济众的《宝塔晨辉》《小米喷香的时分》，刘文西的《斗极——刘志丹和陕北公民》《解放区的天》《毛主席和牧羊人》等，都可谓经典之作。

　　新金陵画派，鼓起于上世纪 60年代的南京区域，由傅抱石、钱松喦等老一辈艺术家创立。他们提倡写生，作品宏伟秀美。新金陵画派的艺术观念是具有自觉的立异意识、辩证的民族意识、高尚的人文精神和激情的写意精神。尤其钱松喦的绘画，以体现延安体裁和社会主义建设居多，《延安颂》《延安景色》《红妆素裹》是其代表之作。

　　岭南画派，构成于民国时期，创始人为高剑父等人。活泼于上世纪60年代的第二代岭南画派画家关山月、黎雄才等的发明，能代表赤色国画的特征。他们注重写生，并融中西绘画之长，不仅以革新精神和强烈时代感改造中国画，并坚守传统翰墨特征，发明出的《黄河颂》《龙羊峡》等，极具时代精神和地方特征。

　　传统翰墨与西方写实融合

　　虽然赤色国画流派众多，代表画家所发明的国画体裁不同、方法和个人风格各异，但其共性也很明显。首要体现在：在绘画上注重写实，活跃入世，杰出绘画的服务功用；在绘画与政治的关系上，画家的政治热情较高，重视民族国家之命运，重视社会主义建设，体裁上多以歌颂新中国，歌颂首领，体现社会主义建设为主，审美风格出现从“雅”向“俗”的转变，注重雅俗共赏，适应群众审美需求；发明方法上，由于这些国画家大多生于旧中国，成果于新中国，早年受古代传统绘画的熏陶，后又触摸西画写实主义影响，所以，能把古代文人画的翰墨与西方写实写生的方法相结合，发明出新的国画款式。如石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》、何海霞的《延河颂》、钱松喦的《延安颂》、关山月的《黄河颂》等具代表性。它们以独特的艺术形式展现了中国共产党领导下的革命斗争和社会建设，对于传承和弘扬延安精神具有重要意义。